|
 |
 |
 |
 |
|
 |
|
 |
|
|
 |
|
Spørsmålet
er: En VITAL eller en LIVLØS kritiker? Av Grete Indahl Med høsten like rundt hjørnet er teaterhusene klare for en ny sesong med spill. Og etablerte kritikere i landets aviser vil alle si sin mening om det de får se. La oss håpe at de går mer faglig til verks nå enn før og unngår grunnløse meningsytelser. Dagens kritikerfunksjon representerer en trend som overser at teater og dans er et håndverk og en kunstnerisk uttrykksmåte. At kritikerfunksjonen ikke fungerer er allerede uttalt. I Dagbladet 27. april i år angriper åtte teaterinstruktører Dagbladets Hans Rossiné sin penn for useriøse omtaler. Rossiné sier han skriver for sine lesere og glemmer at også instruktører er lesere av Dagbladet. En teateranmelder er mer enn en munnskjenk. I samme munnfull som å skrive om teater for leseren, skal kritikeren kommunisere faglig med utøverne og formidle et bilde av teateraktiviteten som stemmer overens med virkeligheten. Slik papirmediet profilerer teater i dag dyrkes et gjennomgående underholdnings-perspektiv som imøtekommer lettvektere på scenekanten og unngår å kommentere nyskapning. Et eksempel er Nationaltheatrets jubileumsforestilling Stor stue for ingenting.no. Forestillingen eksperimenterte med form og arbeidsmetode fra performance-teatret og knyttet til seg utøvere fra den eksperimentelle scene. Et annet eksempel er vårens storsatsing Tater! på Oslo Nye Teater som eksperimenterte med montasje-dramaturgi. Ingen av forestillingene ble kommentert og løftet fram av etablerte kritikere. Overser det eksperimentelle Kritikere som velger bort den eksperimentelle scene i troen på at det er dårlig, mister muligheten til å holde seg oppdatert på utviklingen i teatret. Dette har medført at flere kunstnere som lager eksperimentell scenekunst er oversett og undervurdert i Norge. Verdensteatret og Baktruppen, som begge sprang ut fra et frodig kunstmiljø på 1980-tallet er fremdeles mer usynlig enn synlig etter mer enn ti års aktivitet. Takket være anerkjennelse fra utlandet skaper de fortsatt. Teaterguru Peter Brook sier i boka Empty Space (1968) at en god kritiker er vital i den forstand at han/hun både dyrker teatrets mål - godt teater og fungerer som stifinner. Den kritiker som ikke antyder retning og utvikling i teatret, er det motsatte av vital - nemlig livløs. Ord og dans Aftenpostens danseanmelder Fredrik Rütter, spør i sin kommentar til forestillinger av Carte Blanche og Martha Clark under Festspillene i Bergen 30 mai d.å. om koreografene mangler en grunnmur og en egen bredde i sitt personlige bevegelsesspråk når de tyr til ordet. I sin kommentar forveksler Rütter utøverens evner med egen mangel på kunnskap om den tid og det rom scenekunsten eksisterer i. Fredrik Rütter sier riktignok at bruk av ord i dansen har pågått gjennom flere år, men hans observasjon om grenseoverskridende sceneuttrykk er gammelt nytt. Så gammelt at det er på tide å finne nye begrep enn dans, teater og performance om de hybride uttrykk som eksisterer på den eksperimentelle scenen. Undervurderer leseren Når etablerte kritikere uttaler at faglig teaterkritikk er vanskelig for leseren å fatte, underkjenner de ikke bare scenekunstens fundament i historie og teori, men undervurdere også leserens evne til å motta kunnskap. Leseren er klokere enn media vil ha det til, og man kan ikke uten videre se bort fra at økt faglighet i anmeldelsene kan øke interessen for scenekunst. Ubalanse Den kritiker-praksis som dominerer avissidene i dag synes å være et eksempel på at kunnskap om kunst og kultur ikke har noen større verdi i den norske offentlighet. Den misnøye instruktørene sår i media bør derfor tolkes som en ubalanse i kultur-Norge mellom den virkelighet som eksisterer og den virkelighet media skaper. Etablerte kritikere og kulturredaktører stilles foran to valg før sesongstart. Mellom å velge en vital eller en livløs kritiker. Den vitale kritikeren oppjusterer sitt kunnskapsnivå og kan lese forandringer i teaterbildet. Den livløse kritiker gjør det ikke. Grete Indahl Cand. philol. i teater og frilans anmelder i Klassekampen Publisert første gang i Dagsavisen sommeren 2000.
Teaternett formidler nyheter fra norsk og internasjonalt teater. Hjelp oss å være oppdatert! Skjer det noe der du er - send oss et tips! Vår epostadresse: teaternett@teaternett.no |
| Ansvarlig redaktør av Teaternett er
Stein Kippersund, Torstadvegen 46, 2335 Stange Teaternett har org.nr. 980 247 781. E-post-adresse er teaternett@teaternett.no |